Stitchmaker

Рисунок вышивок для дворца разрабатывался придворными мастерами (nakka). Орнаменты, состоящие из стилизованных цветов, таких как тюльпаны, гвоздики, розы и гиацинты, ланцетообразные листья, облака в качестве обрамления (китайское влияние), полосы тигра и пятна леопарда, являются превосходным отражением вкусов того времени.

С точки зрения дизайна и композиции, вышивки первой половины 17-го века мало отличаются от вышивок 16 века. Однако, в течение этого периода к классическому набору растений, мотивы которых используются в вышивке, добавляются несколько новых цветочных мотивов: листья граната, винограда и чинары. В вышивках Стамбула и других центральных городов эти мотивы, как правило, расположены в традиционном стиле: в форме медальонов, а композиция перекликается с форматом черепичных панелей и плетеных текстильных изделий. От вышивок классического периода изделия этой эпохи в основном отличает изменение цветовой палитры. Рубиново-красный цвет, преобладавший в 16-м веке, к середине семнадцатого постепенно уступает кирпично-красному, а ярко-фисташковый заменяется на более темный зеленый. Техника kum iğnesi или подобные ей, приобретают все большую популярность.

Примечательна группа вышивок этого периода - это серия bohça, или ткань, отделка которой, компонуется из кусочков ткани одного и того же цвета. Каждый из них так похож на другой, так что создается впечатление, что все они изготовлены одним и тем же человеком, или, по крайней мере, в той же мастерской. Этикетки обнаружены при них свидетельствуют о том, что они были сделаны для хранения одежды покойного султана. Эти bohça, многочисленные примеры которых собраны в музее Топкапы, занимают важное место в истории турецкой вышивки. Несмотря на то, что сделаны они нарочито небрежно и местами повреждены, они являются ценным примером этой концепции в турецком исскустве вышивки.

Во второй половине 17-го века Османское искусство стало испытывать влияние европейского. В начале 18-го века, эта новая тенденция положила начало возникновению новых стилей. Стиль быстро привился при дворе, и постепенно проник в столицу страны, а затем его воспринял народ в целом. Цветочные мотивы снова вошли в моду, но теперь они состояли из небольших букетов, организованных в ряд или разбросанных по ткани. Кроме того, в результате все большего интереса к выращиванию цветов в это время, в турецкой вышивке появилось много новых видов цветочных мотивов. Букеты связаны лентами, медальоны заполнены фруктами, появляются теневые эффекты и подсветки для получения трехмерного эффекта в росписи и рукописях. Всё это отразилось в вышивке и обогатило турецкий дизайн. Чтобы добиться иллюзии пространства, вышивальщицами используются шелковые нити в несколько тонов одного и того же цвета. Как и прежде, вышивка нашла широкий круг применения. Ткани, предназначенные для одежды придворных дам и женщин привилегированных классов, украшались мелкими цветочками вразброс, а края головных покрывал, рукава и воротники были оформлены тонкой и элегантной вышивкой. Кроме того, даже различные утилитарные предметы, такие, как табакерки, ручные сумки и банные полотенца – всё это также выдающиеся примеры новых вкусов в цветовых решениях и дизайне. Мебель и утварь во дворце, отделаны с использованием золотой нити, были весьма в ходу, особенно в дни праздников, или рождения ребенка.

Если хочешь быть счастливым, будь им. Козьма Прутков.

Инстаграм: @monichka_marina + @monichka.design
Nemo Me Impune Lacessit. (Никто не ранит меня, не поранившись сам)

Влияние Запада продолжало увеличиваться постепенно на протяжении всего 19-го века, что привело к новым предпочтениям в дизайне. Вышивка испытывает влияние нового стиля называемого «турецким рококо», в котором гирлянды из цветов, большие листья аканта, букеты в корзинах и вазах, жасмин, фиалки, и розы становятся доминирующей темой. Мотивы этого типа украшают различные предметы, такие, как молитвенные коврики, края покрывал, предметы bohça и столовые скатерти. Популярны и другие излюбленные мотивоы того времени: например, цветущие ветки, тарелки с фруктами, пейзажи, а также виды городов. Самое яркое и реалистичное изображение архитектуры можно увидеть на обивке четырехметрового дивана и его подушках, на которых изображены дворцы, павильоны, жилые дома и мечети Летнего дворца и дворца на побережье в Бешикташе. В течение этого века придворная вышивка играет первостепенную роль. Важными образцами её являются подушки с портретами, сделанными во время правления султана Селима III Константином Kапыдаы, а также сделанные в Лондоне в царствование Махмуда II. Как и в предыдущие периоды, большая часть придворных вышивок была выполнена из тонкой золотой проволоки или обшиты золотой нитью вокруг шелковой основы. Их дизайн содержит все излюбленные мотивы эпохи - извилистые ветки, венки, ленты, цветы, лучи света, гербы и печати, с изящно стилизованными подписями султанов. Это, как правило, вышивка на тяжелых материалах - шелках, бархате, или коже.

Особенно интересны некоторые изделия из кожи, вышитые с использованием техники sarma: папки для документов и листков Корана, подставки для кофейников, небольшие подушечки для, а также тапочки и другая обувь. Этот тип изделий был широко распространен, при дворе в Стамбуле а также в таких городах, как Кютахья на северо-западе Турции и Мараш на юго-востоке, который, кстати, прославился бархатными свадебными платьями bindallı (дословно "из тысячи ветвей"). Среди состоятельных семей было модно включать покрывала, сделанные в этой технике, в приданое своих дочерей. Известно, что в то время картон и кожа для использования в работе dival поставлялась из специальных магазинов Стамбульского Крытого базара. Кроме того, в вышивку включались кораллы и жемчуг, что особенно ценилось во дворце. Такие образцы, как крышки, ремни, чехлы для кофейных церемоний, и прочее всё еще хранятся в коллекции музея Топкапы. Особым образом сделанные синелевые нити и разрозненные блестки придавали изделиям специфическую текстуру и блеск.

Местные источники, а также многие путешественники рассказывают нам о вышивке, который изготавливалась в в конце 19-го века Стамбуле для коммерческих целей. Предприятия в Саматье, Еникёе, и других небольших городках, расположенных вдоль Босфора, да и в Стамбуле обеспечивали работу сотням мужчин и женщин. Многочисленные документы свидетельствуют о том, что только в одной фирме Садулла Роберт Леви, например, работало более шестисот вышивальщиц.
Во второй половине 19-го века в Стамбуле, а затем и в других крупных городах были открыты школы вышивальщиц для девочек, где было организовано систематическое обучение этому искусству. Для привлечения учащихся организовывались также специальные выставки.

Мехмет Озель (Mehmet Özel)
Генеральный директор департамента изобразительных искусств Министерства Культуры
(Перевод с англ. Елена Иванова, Турецкий Дом)
источник

Если хочешь быть счастливым, будь им. Козьма Прутков.

Инстаграм: @monichka_marina + @monichka.design
Nemo Me Impune Lacessit. (Никто не ранит меня, не поранившись сам)